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28 septembre au 3 octobre

Jeu vidéo et musique

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Du 28 septembre au 3 octobre

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Musique !
Attrapez votre guitare, brandissez votre ocarina et enfilez vos meilleures chaussures de danse, c’est en musique que vous êtes invité·e à explorer les mondes vidéoludiques, leur culture, leurs acteurs et leurs métiers ! La Bpi vous invite à la découverte des rythmes entêtants et des mélodies intemporelles qui jalonnent l’univers des jeux vidéo.

Crédits : The legend of Zelda : Ocarina of time 3D (Nintendo)
Crédits Beat Saber (©Salt Castle Studio, 2020)
VGM* : de quoi parle-t-on ?
Qu’on y prête attention ou non, la musique est partout dans les jeux vidéo. On pense, bien sûr, aux rythmes entêtants des jeux de nos vieilles Gameboys ou, plus récemment, aux bandes originales de jeux tels que The Last of Us ou The Witcher.

La musique constitue parfois un élément de gameplay à part entière. Souvent issus des salles d’arcades, ces jeux, particulièrement prisés au Japon, reposent souvent sur des dispositifs originaux. Le plus célèbre d’entre eux, Dance Dance Revolution, invite le joueur à reproduire une chorégraphie sur un tapis de danse synchronisé avec l’écran. Ici, la musique devient aussi importante que l’image.
D’autres, comme Crypt of the Necrodancer proposent même d’explorer des donjons et de faire combattre son personnage au rythme de la musique.

* VGM : video game music

Crédits : Crypt of the Necrodancer (brace Yourself Games, 2015) Un roguelike où le personnage se déplace et attaque au rythme de la musique.
Crédit : Disco Elysium (ZA/UM , 2019)
Un jeu d’enquête aux doublages grandioses.
Ambiance sonore : musique et sound design
Il ne s’agit pas de parler uniquement musique mais plus généralement du son dans les jeux vidéo. Pour que l’immersion soit totale, il est indispensable que les voix de nos personnages favoris soient crédibles. Intervient ici le travail des comédiens de doublage. Les voix de l'excellent Disco Elysium en sont un parfait exemple.

Lorsque l’on parle de son dans les jeux vidéo, il est important d’évoquer le feedback. Il s’agit ici du son produit lorsque vous alignez des billes sur Magical Drop ou que Mario saute dans un tuyau. Tout autant que le gameplay, ces sons nous permettent de ressentir le jeu et de prendre du plaisir à effectuer les actions. Une merveille comme Sekiro : Shadows die twice ne serait pas aussi grisant si les sons des sabres qui s'entrechoquent n'avaient pas été aussi minutieusement travaillés par les développeurs.

La compétition est présente aussi dans la musique de jeux et donne même lieu à des matches en speedrun où l’objectif est de composer dans un temps donné, avec une banque de sons dédiée, la meilleure musique possible. Des streamers français comme Mr MV ont longtemps animé cette scène bien particulière.

Crédit : Magical Drop (SNK, 1995)
Crédit : Sekiro : Shadows die Twice (From Software, 2019)
OST de jeu vidéo : du label aux concerts
La musique dans le jeu vidéo n’est pas circonscrite à nos enceintes. Elle se développe de plus en plus en live. Au même titre que la musique de film qui rassemble de nombreux amateurs venus profiter de leurs bandes originales favorites, la musique de jeu vidéo se voit interprétée sur scène. L'événement “De 8bits à l’infini” qui propose de raconter l’évolution du jeu vidéo en est un parfait exemple. Les musiciens d’un orchestre philarmonique se sont emparés des thèmes musicaux les plus célèbres,comme ceux de Zelda : Ocarina of Time (Nintendo, 1998) , au Royal Albert Hall à Londres. Des orchestres comme le “No limit Orchestra”, en ont même fait leur spécialité.

Depuis quelques années, les studios de jeux vidéo se lancent également dans la création de labels pour éditer leurs musiques. Le label français “Microids Records” se lance dans l’aventure en proposant les musiques de sa licence Syberia. On peut également penser à “Kid Katana Records” avec sa très belle édition CD et Vinyl du Teenage Mutant Ninja Turtle (Tribute Games, 2022). Ce genre d’initiative illustre à merveille la place cruciale de la musique dans le développement d’un jeu vidéo.

*OST : Original SoundTrack

Crédit : Le No Limit Orchestra en représentation (28/08/2019), CNC)
Crédit : Syberia (Microïds, 2002)
Crédit : Edition Vinyl du Teenage Mutant Ninja Turtle Shredder’s Revenge (Tribute Games, 2022)
Conseils lecture
  • La musique dans Zelda, les clefs d’une épopée hylienne, Fanny Rebillard (Third Editions, 2021)
  • Nobuo Uematsu - la biographie officielle, Jérémie Kermarrec (Pix’n Love, 2020)
  • Symphonie pour Pixels - Une histoire de la musique de jeu vidéo, Aurélien Simon (Omake Books, 2020)
  • Video Game Music. Histoire de la musique de jeu, Damien Mecheri (Pix'n Love Editions, 2014)
  • blog : http://squaremusic.blogspot.com/
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Consultez le dossier Press Start 2022 : paroles et musique dans Balises, le magazine de la Bibliothèque publique d’information.

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